https://www.handmaking.com.ua/ Store Name Address Country Phone ru 1440 Wed, 06 May 2026 03:23:14 +0000 VaM Shop RSS 2.0 Feed Copyright (c) 2026 handmaking.com.ua handmaking.shop@gmail.com (handmaking.com.ua) https://www.handmaking.com.ua/ https://www.handmaking.com.ua/favicon.ico https://www.handmaking.com.ua/o-vyshivke-lentami.html Ещё с давних времён в Древней Греции и Древнем Риме женщины украшали себя узкими полосками ткани: вплетали в волосы, отделывали одежду и обувь. В зависимости от цвета и материи, можно было говорить о принадлежности дамы к определённому социальному статусу. Позже, в Средние века в Италии, было принято отделывать тканевыми полосами балдахины, спинки стульев, занавеси. Но самая большая любовь к лентам возникла у французов. На почве этой привязанности во Франции появились крупные текстильные центры, на которых изготавливали тесьму и шёлковые ленты. Можно сказать, что законодателем моды на вышивку лентами по праву считается любивший самостоятельно вышивать Людовик XV. В эпоху этого французского правителя, тесьма впервые выступила в роли вышитого украшения платья каждой модницы. При помощи лент можно облагородить самые разнообразные вещи и предметы. Платья и шляпки, украшенные тесьмой, придадут облику неповторимость и утончённость, позволят создать единый ансамбль из нескольких предметов гардероба. Подушечки и покрывала, отделанные ленточными цветами, принесут в дом атмосферу уюта и тепла. Милые безделушки, декорированные шёлковыми изысками, перенесут в эпоху рококо с её легкомыслием, воздушностью и утончённостью. Принято думать, что увлечение вышивкой это сугубо женское хобби, и что львиная доля приверженцев данного ремесла приходится на домохозяек, но это одно из самых крупных заблуждений. Часто бывает так, что твёрдая и уверенная в себе бизнес-леди с истинно мужской хваткой ведёт переговоры, дискутирует, ставит ультиматумы. А придя домой, с большим удовольствием, меняет деловой костюм на мягкий симпатичный халатик, острые шпильки на удобные пушистые тапочки, а дорогой паркер и ноутбук на пяльца и иголку. Видя возросший интерес к вышивке лентами, некоторые предприниматели решили поставить на поток этот стиль рукоделия, но претерпели неудачу. Такое декорирование требует персонального подхода мастерицы. В каждый стежок она вкладывает частичку души, поэтому выполненная вещь обладает особой положительной энергией, дышит теплом рук умелицы трудившейся над ней, ласкает и радует взор, остановившийся на сотворённой красоте. Создание таких изысканных вещей требует соответствующих материалов и инструментов и от их правильного выбора напрямую зависит конечный результат. Например, тонкие иглы хороши лишь при работе с лёгкими, воздушными тканями, толстые используются для плотных материй, а в вышивке по канве лучше всего подойдут гобеленовые иглы. Необходимо обратить внимание и на то, что иглы надо выбирать острые и ушко должно быть удлинённым для более удобного продевания сквозь него ленты. Если говорить относительно лент и тесьмы, используемых при вышивке, то в зависимости от ухода их можно разделить на подлежащие стирке и декоративные ленты. Ленты, которые выдерживают стирку, изготавливаются из тканей высокого качества и имеют плотную кромку. Декоративные же не снабжены плотным краем, а включают металлический стержень в качестве уплотнения. Основным критерием при подборе лент считается сочетание их цветовой палитры и проходимости в ушко иглы. Для создания мягких розочек или розочек-паутинок лучше взять мягкие ленты, а вышивая анютины глазки, ромашки и крученые розочки остановите свой выбор на более плотной и жёсткой тесьме. Ленты из органзы принято использовать для придания вышивке прозрачности и объёмности. В особо торжественных случаях применяется кружевная тесьма, присборенная или украшенная бусинками. Фактурные ленты из бархата и вельвета с добавлением люрекса придадут изделию более богатый, изысканный вид. В качестве основы под вышивку применяют самые разнообразные ткани. Основные принципы при подборе – это сочетание материи с лентой. Тем не менее, наиболее предпочтительными для такого рода декорирования считаются: льняные ткани (с однородной основой, тонкое и суровое полотно, грубый холст); шерстяные ткани (креп, твид, джерси и т.п.); шёлковые ткани (чесуча, шифон, шёлковый тюль); хлопковые ткани (батист, рогожка, плис, сатин, муслин). Использование слова «предпочтительно» не означает, что нельзя применять другие материи, а ваша фантазия должна быть заключена лишь в рамки перечисленных. Нет предела полёту творческой мысли. Экспериментируйте, созидайте, но помните, стежкам надлежит держаться надёжно, качественно и они не должны деформировать ткань. Ещё одним основополагающим инструментом в данном рукоделии считаются пяльца. Благодаря им, материя хорошо натягивается, что позволяет добиться равномерности стежков и «нестянутости» полотна. При работе с такими тканями как шёлк, органза и бархат, во время натягивания могут образоваться заломы на ткани. Чтобы избежать таких неприятностей, мастерицы придумали обматывать обручи пялец бинтом или тесьмой. Прежде чем приступить к работе, необходимо отрезать ленту длинной не более 30 см, чтобы не произошло эффекта скручивания и правильно её закрепить. Срез края лучше делать наискось, так он меньше обтреплется и легко проденется в иглу. Для закрепления выполните следующие действия: Ленту проденьте в ушко и сдвиньте иглу от края на 5-6 см. Вколите остриё иглы в ленту, отступив приблизительно пол сантиметра от края. Иглу протащите сквозь ленту, в то же время подтягивая её незанятой рукой, возле ушка должен получиться маленький узелок. Но ещё до выбора лент нужно хорошо продумать будущую композицию и схематично отразить её на ткани. Обычно на полотно наносят контуры будущего узора, прокладывают по нему вспомогательные стежки и, лишь затем, принимаются за декорирование. Часто можно услышать о том, что вышивка лентами имеет ограниченные варианты приёмов, но это совершенно разнится с действительностью. Кроме классических швов, применяемых в других видах вышивки, используются более интересные варианты, например, «перекрученный вытянутый стежок», «перекрученный стежок с узелком», «петелька с глазком». Кроме того, для украшения композиции, вышивку лентами можно разнообразить гладью, крестом, бисером. Большинство людей, глядя с восхищением на ленточные композиции, полагают, что такое чудо сотворить под силу лишь избранным умелицам. Естественно, для того, чтобы добиться успеха в любом виде рукоделия, необходима определённая практика, но выполнить ленточные узоры по плечу даже тем, кто до этого ни разу не брал в руки иголку с тесьмой. Отбросьте в сторону все страхи и нерешительность, посмотрите с оптимизмом на предстоящую работу и сделайте свой первый стежок. Даже если поначалу он лёг неровно, не расстраивайтесь, ведь вскоре, благодаря набираемому опыту, полученные «мотивы» заставят трепетать от восхищения всех, кому посчастливилось увидеть картины и полотна вышитые вами. А вещи, декорированные лентами, приобретут ни с чем несравнимый шарм, изыск и индивидуальность. Источник: www.nadomu.com https://www.handmaking.com.ua/o-vyshivke-lentami.html Fri, 08 Apr 2011 19:37:54 +0000 https://www.handmaking.com.ua/lepka-iz-polimernoj-gliny-plastiki.html Украшения, аксессуары и предметы декора из полимерной глины сегодня уже не редкость. Многочисленные интернет-магазины и тематические ресурсы предлагают авторские изделия в ассортименте. Ручная работа в цене и почете. Но популярен не только сам материал, но и вопрос, который с завидной регулярностью задают новички – «с чего начать? Сложно ли это?». Отвечу: это – легко, и принесет вам море удовольствия от процесса и результата, а при желании и умении – некоторый дополнительный доход. Что такое полимерная глина (ее еще называют пластиком и пластикой)? Основа полимерной глины – поливинилхлорид (ПВХ). На ощупь он напоминает пластилин, только более пластичный и менее липкий. Под воздействием температуры он становится твердым, похожим на что-то среднее между керамикой и пластмассой. Пусть вас не пугает процесс обжига – для этого вовсе не нужна специальная печь, как при обжиге керамики. Достаточно обычной духовки, поскольку температура полимеризации (отвердевания) разных марок полимерной глины всего 110-130 градусов по Цельсию. При обжиге глины нужно придерживаться нескольких правил: не превышать температуру, указанную на упаковке (при горении материал выделяет токсичные вещества), не запекать изделия на посуде, из которой едите, и если все же температура превышена – отключить нагрев, проветрить помещение и помыть духовку. Что понадобится для творчества? Без чего можно обойтись, а что необходимо? В первую очередь вам понадобится сам материал. Наиболее популярные и удобные в работе материалы – импортные: «Fimo», «Cernit» и «Sculpey». Марки различаются по стране-производителю, температуре полимеризации, цветовой палитре и ассортименту. Эти производители предлагают полимерную глину для изготовления кукол и для снятия форм, светящуюся в ультрафиолете и темноте, укрывистую и полупрозрачную, с блестками и эффектом металлик, перламутровую и имитирующую структуру камня, и даже резиновую и жидкую полимерную глины. Есть и материалы отечественного производства – это марки «Цветик», «Sonnet», «Hobby», «Lapsi», «Артефакт». Их единственное достоинство – это цена: они на порядок дешевле. Остальные же свойства отечественных глин – сплошные минусы: материал твердый, не пластичный, при разминании крошится, а в готовом виде очень хрупок, кроме того, линейка российской продукции не отличается таким потрясающим разнообразием оттенков и свойств. Помимо самой полимерной глины понадобятся некоторые инструменты, необходимые при работе. Во-первых, нужна рабочая поверхность – это может быть кусок стекла или кафеля. В крайнем случае, подойдет и лист белой бумаги, хотя лучше, чтобы поверхность была прочной (ведь на ней вы будете работать ножом) и гладкой – тогда материал не будет прилипать. Идеальный вариант - самовосстанавливающийся коврик. Во-вторых, будет нужен острый и по возможности тонкий нож или лезвие – можно канцелярское – для отделения кусков пластики и для придания нужной формы будущему изделию. Аккуратность и точность напрямую зависят от остроты и толщины лезвия. В-третьих, вам понадобится приспособление для раскатывания пластики – любой предмет цилиндрической формы – это может быть специальный ролик или флакон из-под лака. Этого набора будет вполне достаточно для знакомства с полимерной глиной. Запечь изделие несложно: понадобятся лишь духовка, желательно с точным термометром и какая-то поверхность для запекания – противень, стеклянная тарелка или что-то подобное. Если будете использовать металлическую поверхность – лучше покрыть ее пекарской или писчей бумагой, чтобы изделие не подгорело. Для дальнейшей работы с полимерной глиной также понадобятся некоторые приспособления. Это водостойкие наждачные шкурки различных номеров для удаления отпечатков пальцев и шлифовки, плотная ткань (джинсовая, фетр и т.д.) для полировки, и желательно – лак, чтобы ваше изделие сохраняло яркость, гладкость, было блестящим и более прочным. Можно купить специальные лаки для пластики, например Fimo и Sculpey, но можно также подобрать подходящий строительный лак – акриловый на водной основе. Вопрос выбора лака очень тонкий, и лучше предварительно изучить информацию на эту тему в интернете. Если вы хотите заняться лепкой украшений, вам будет необходима различная фурнитура (швензы, замки, штифты, цепочки и т.д.). Сам процесс лепки можно описать гораздо короче, чем процесс выбора материалов и инструментов. Главное – это хорошо размять полимерную глину, чтобы равномерно распределить пластификатор, сделать материал мягким и пластичным и удалить пузырьки воздуха – при нагревании они расширятся и образуют некрасивые бугорки на изделии. Вот и все хитрости, которые нужно знать, начиная работать с этим материалом. Осталось приложить свою фантазию, терпение и желание совершенствоваться. Техник работы с полимерной глиной очень много, и освоив их, вы сможете создавать действительно интересные, оригинальные и стильные вещицы. Удачи! Источник: www.nadomu.com https://www.handmaking.com.ua/lepka-iz-polimernoj-gliny-plastiki.html Fri, 08 Apr 2011 19:57:46 +0000 https://www.handmaking.com.ua/o-skrapbukinge.html Скрапбук (англ. Scrapbook), scrap – вырезка, book – книга, буквально «вносить в книгу» – это техника оформления фотоальбомов и фотографий. Мы привыкли хранить фотографии в традиционных фотоальбомах, в компьютере, на дисках и флэшках. Но в жизни каждого человека происходит множество замечательных событий, память о которых мы стараемся сохранить надолго не только в фотографиях, но и при помощи каких-то милых сердцу вещичек, связанных с теми событиями. Вот эту задачу и выполняет оформление фотоальбомов в технике скрапбукинг. В результате этой работы появляется своеобразный фотоколлаж с «говорящими» фотографиями. Скрапбукинг как вид ручной работы получил широкое распространение совсем недавно. Его основателями можно считать семью мормонов Кристенсен из штата Юта. В 1980 году они выставили на Всемирной Конференции записей 50 альбомов, в которых была представлена история их семьи в фотографиях, документах, написанных от руки стихотворениях, вырезках из газет и журналов. Надо сказать, что созданию этих журналов способствовала не просто любовь к творчеству, а этого требовали религиозные традиции мормонов – сохранение фамильной истории семьи. Эти альбомы вызвали к себе большой интерес, что и привело к развитию и распространению скрапбукинга как вида ручной работы. Хотя, справедливости ради, надо отметить, что первые известные альбомы, изготовленные в стиле скрапбук, появились еще раньше. В 1872 году Марк Твен запатентовал свой «самоклеющийся» альбом, и к 1901 году им было разработано 57 разных его видов. А Томас Джефферсон (президент США с 1801 г. по 1809 г.) создавал самодельные альбомы, вырезая статьи из газет и журналов, стихотворения на тему семьи, любви и новой республики и приклеивая их в альбомы. В нашей стране также известны альбомы, изготовленные в стиле скрапбук – это так называемые «дембельские альбомы», которые являются обязательным атрибутом любого увольняющегося со службы солдата. Для изготовления такого альбома в условиях армейской службы нужно было проявить поистине чудеса изобретательности и находчивости. В ход шло все: цветная бумага, кусочки бархата, символика армейской жизни – все это использовалось для декоративного оформления фотографий, стихов, пожеланий и адресов сослуживцев. Дальше я попытаюсь рассказать, не вдаваясь в глубокий анализ технологии оформления фотоальбомов и фотографий в стиле скрапбукинга, что же необходимо для этой работы. Перечислю то, без чего вам уж точно не обойтись. Выбрав подходящую тему из жизни и истории семьи (например, рождение ребенка, свадьба, юбилей, путешествие и т.д.), нужно, во-первых, приобрести фотоальбом. Размеры и форма его могут быть самыми разнообразными: классический скреп-альбом размером 30,5см×30,5см, формат А4, формат А5, круглой, прямоугольной, овальной, квадратной формы, в форме какого-нибудь предмета. На что необходимо обратить внимание, так это на качество бумаги. Бумага должна быть хорошего качества, разнообразная по цвету и фактуре. От этого зависит, как будет выглядеть ваша будущая работа. Можно, конечно, изготовить альбом и самому. Далее делаем подборку самых лучших и интересных фотографий на выбранную тему, которые будут размещены на листе бумаги. Не обойтись, конечно же, без хороших острых ножниц, специального клея для склеивания деталей (можно и клей ПВХ), главное, чтобы он хорошо клеил и не оставлял следов. Кроме того, пригодятся всевозможные ручки, карандаши, фломастеры, маркеры, краски, то есть полный набор художника-оформителя. Все это должно быть водостойким, чтобы сохранить надолго качество работы. Следующий этап работы – это приклеивание фотографий к бумаге, предварительно придав им нужную форму и размер, удалив все лишнее, что будет отвлекать от основной идеи, заложенной на этом листе. Прикреплять фотографии к бумаге можно не только клеем, но и всякими декоративными штучками: пуговицами, булавками, тесьмой, скрепками, откидными петлями, различными бусинками, стразами, кусочками меха и ткани – то есть всем тем, что давно валяется дома в какой-нибудь коробке без применения. Также можно использовать при этом сохранившиеся памятные предметы, которые непосредственно связаны с событиями, изображенными на фотографиях. Фотоальбом, оформленный в технике скрапбукинг – это не просто красивое обрамление фотографий. На отдельных листах бумаги, при помощи перечисленных выше материалов, воссоздается история какого-то важного момента из жизни человека, и эта история оживает, начинает «говорить» при помощи предварительно написанных текстов, описаний к фотографиям, написанных от руки или на компьютере с использованием различного шрифта, цвета и размера. Каждый элемент декора в этом случае не просто украшение альбома, а деталь, которая несет в себе смысловую и информационную нагрузку, рассказывает о запечатленном на фотографиях моменте. И все это в совокупности решает одну задачу – сохранить событие надолго в памяти, сделать фотоальбом семейной реликвией. Методы изготовления альбомов также разнообразны: классический, изготовленный вручную, или цифровой – готовые страницы создаются на компьютере при помощи различных графических программ. Возможности компьютерной графики неограничены, можно очень легко менять размер, форму, цвет фотографий и декоративных элементов, исправлять ошибки, переделывать и доделывать материал. Но ничто не сравнится с альбомом, изготовленным вручную, в нем сохраняется тепло ваших рук и частичка вашей души. Оформление фотоальбомов и фотографий в стиле скрапбукинг – это очень интересная, увлекательная, но одновременно тяжелая и кропотливая работа. Но результат превосходит все ожидания. Вы автор маленького шедевра, созданного своими руками, которым вы можете гордиться, демонстрировать друзьям и близким и сохранить на долгие годы память о прошедших значимых для вас событиях. В последнее время элементы оформления в стиле скрапбукинг стали использоваться и в других видах ручной работы. Так, например, Ольга Флёри, мастер скрапбукинга, которая живет и работает во Франции, предложила использовать скрапбукинг при оформлении работ, выполненных мастерами вышивок. Таким образом, объединяются два модных направления ручной работы и создается нечто новое по своему дизайнерскому решению. Возможности скрапбукинга бесконечны, нужно искать и находить новые творческие решения. Удачи вам в освоении нового вида творчества и самовыражении! Источник: www.nadomu.com https://www.handmaking.com.ua/o-skrapbukinge.html Fri, 08 Apr 2011 22:40:49 +0000 https://www.handmaking.com.ua/kvilling---iskusstvo-bumagokruchenija.html Многие даже не догадываются о значении термина «квиллинг», а ведь ничего сверхъестественного в этом названии нет. Квиллинг происходит от английского слова quill, что в переводе означает «перо птицы», и представляет собой искусство скручивания узких длинных полосок бумаги в спирали. Для составления различных композиций спиралькам можно придавать разнообразную форму: квадрата, ромба, капли и т.п. Искусство бумагокручения впервые зародилось в Европе, в XIV-XV веках. Монахини закручивали на кончиках птичьих перьев тоненькие полосочки бумаги с позолоченными краями. На основе полученных спиралей, создавались великолепные медальоны, которые поразительно имитировали золотые украшения. Существует и другое мнение, согласно которому родоначальниками бумажной филиграни считаются переселенцы Нового Света, использовавшие для квиллинга иглы дикобраза. Как ни странно, но «игла дикобраза» – это ещё одно значение слова quill. Хоть история и имеет огромное значение в нашей жизни и жизни общества в целом, тем не менее, для нас намного важнее сам факт существования этого замечательного искусства. А споры о том, кому отдать пальму первенства первооткрывателей квиллинга, пусть ведут историки и специалисты в этих областях. Мастерицы техники бумагокручения создавали целые полотна, поражавшие своим изяществом и красотой. А покрывая их серебряной или золотой краской, умелицы добивались потрясающего сходства с ажурными кружевами. Это искусство приобрело огромную популярность среди представительниц высшего общества. Без сомнения, женщины низших слоёв населения тоже с удовольствием занимались бы квиллингом, но из-за очень большой стоимости высококачественной цветной бумаги, данное занятие долгое время так и оставалось привилегией богатых особ. На протяжении своего существования, искусство бумагокручения претерпевало и взлёты и падения. Например, в XIX веке оно стало популярнейшим дамским увлечением, а буквально через каких-то сотню лет его предали полному забвению. В настоящее время, на волне тотального увлечения изделиями ручной работы, квиллинг приобрёл статус одного из самых популярных хобби. Но самое большое признание, бумажная филигрань, нашла на Востоке и в Азии. В Южной Корее организовали ассоциацию любителей бумажной пластики. Изделия, выполненные в технике корейской школы, значительно отличаются от работ европейцев. Европейские представители предпочитают быстрые техники, с небольшим количеством деталей, точные и лаконичные. Восточные мастера создают настоящие шедевры, поражающие своей утончённостью и изяществом, состоящие из нескольких сотен маленьких спиралек. Бумага – материал тонкий и непрочный. И что удивительно, но изделия, выполненные в технике бумагокручения, несмотря на свою воздушность и изящность, отличаются значительной прочностью. Инструменты, используемые для работы разнообразны. Обычно, для формирования спиралей из тонких бумажных полос применяется металлическая или пластмассовая палочка с раздвоенным концом. Заменить подобный инструмент можно при помощи стержня от шариковой ручки с прорезью, сделанной на конце. Умельцы восточной школы используют при закручивании тонкое шило. Зубочистка или тонкая вязальная спица, тоже неплохо подходят для квиллинга. Нередко, для формирования деталей равного диаметра используют линейку с круглыми отверстиями разного диаметра, в которые кладут полученные спиральки, где они разворачиваются до необходимого размера. Детали бывают открытые и закрытые. Для закрепления закрытых частей применяется довольно густой клей ПВА. Желательно, чтобы бутылочка имела тоненькую насадку для лучшего контроля за количеством клея. Единственным материалом, используемым в квиллинге, является окрашенная в массе бумага, вернее бумажные полосы. Ширина полос составляет 3-9 миллиметра, а длина 30 или 60 сантиметров. Это стандартные размеры материала, продающегося в специализированных магазинах. При нарезке полос самостоятельно, можно поэкспериментировать с габаритами, отойти от стереотипов. Полосы принято резать не ножницами, а канцелярским ножом, для получения ровных срезов, без зазубрин. А при желании ускорить работу, лучше перед нарезкой сложить вместе несколько листов, скрепив их скрепками или прищепками. В бумажной филиграни, вполне можно использовать цветную офисную бумагу для принтеров и факсов. С помощью техники бумагокручения, декорируют рамки для фотографий, открытки, подарочные упаковки, шкатулки, создают уникальные панно и картины. Проявите фантазию и интуицию при создании ваших неповторимых работ и поверьте, никто не останется равнодушным, глядя на них. Источник: www.nadomu.com https://www.handmaking.com.ua/kvilling---iskusstvo-bumagokruchenija.html Sun, 10 Apr 2011 16:10:22 +0000 https://www.handmaking.com.ua/angry_birds.html Темой этого мастер-класса будет популярная игра Angry birds. Первое, что я буду шить и показывать Вам, - обложку на паспорт с зеленой свинкой. Для этого я буду использовать следующее: вискозный фетр лимонный и светло-зеленый; акриловый фетр белый, черный и светло-зеленый (и в идеале нужен еще какой-то светло-зеленый фетр оттенка, больше похожего на фисташковый-светло-болотный - для ротика, но у меня такого нету, поэтому я ротик потом просто затонирую); нитки мулине зеленого цвета; леска бесцветная; игла обычная; наполнитель для игрушек; исчезающий маркер для ткани. Для начала сошью обложку. Беру паспорт, отмечаю на фетре размеры так, чтобы высота обложки получилась - высота паспорта + около 6мм (эти 6мм пойдут на шов), длина обложки - длина развернутого паспорта + около 6см. Вырезаю. Иголками-булавками закрепляю обложку, чтобы при сшивании никуда ничего не сползло и обе стороны обложки получились одинаковые. Теперь я беру зеленые нитки мулине и обшиваю обложку. Вот, собственно, обложка и готова. Главное - правильно изначально примерять размеры, чтобы она получилась как раз. Принимаюсь за свинку. По фото на экране я копирую на бумагу свинку, вырезаю ее, а также отдельно все детали, которые будут пришиваться к ней - глазки, пятачок, ротик, ноздри. Теперь обвожу эти детали маркером по фетру, вырезаю все детали. Теперь первым делом нужно пришить к самой свинке ее пятак, ноздри, глазки, ротик (предварительно сравнив расположение деталей с нашей свинкой на бумаге, чтобы всё совпадало). Под пятачок я решила добавить наполнителя, чтобы он немного торчал. Для этого пятачок нужно пришить примерно на 2/3, вложить наполнитель, дошить до конца. Для пришивания всех этих деталей я использую леску - швы практически не видно и получается даже аккуратнее, чем если подобрать нитки под все цвета фетра. Ушки, зрачки и бровки я не стала вырезать из фетра - уж очень мелкие детали. Поэтому их я вконце нарисую краской. Можно приступать к пришиванию свинки к обложке. Ее я тоже хочу сделать немного объемной. Но совсем чуть-чуть - всё-таки обложка на паспорт, а не мягкая игрушка :) Выбираю расположение свинки, прикрепляю булавками, чтобы не двигалась. Начну пришивать с ушек (снова леской), т.к. в первую очередь наполнить наполнителем нужно будет их - иначе потом не добраться до них. После наполнения ушек дошиваю свинку, оставив небольшое отверстие. Наполняю наполнителем, дошиваю до конца. Рисую ушки, зрачки, бровки (ну или можно пришить эти детали из фетра). Вот такая получилась симпатичная и яркая обложка. Таким же образом можно пошить обложки на паспорт с птицами энгри бердс. Ниже образцы птиц: А вот полностью объемная энгри бердс красная птичка - магнит на холодильник: Вырезаем две одинаковые части птички и все мелкие детали. Хвостики-чубчики вырезаем с запасами, которые будут вшиваться внутрь. Начинать шить нужно с хвостиков-чубчиков. Перед наполнением птички сначала нужно вложить магнит, чтобы он плотно прилегал к заднему кусочку фетра, потом заполнить наполнителем и дошить. Приятного Вам творчества! :) При копировании статьи ссылка на сайт обязательна. https://www.handmaking.com.ua/angry_birds.html Sun, 03 Jun 2012 22:30:32 +0000 https://www.handmaking.com.ua/cvetok-iz-phetra-brosh-ili-zakolka.html В этом мастер-классе я покажу Вам простой, но очень симпатичный цветочек из фетра, который можно сделать брошкой или заколкой. Нам понадобится: фетр (я беру акриловый - нужен потолще) игла для валяния №40К шерсть для серединки цветочка основа для валяния (в моем случае большая мочалка) ножницы леска или нитки обычная игла маркер исчезающий (или другой карандаш/маркер для ткани) пастельный мелок основа для броши или основа для заколки вот эта выкройка цветочка (сохранив ее себе, можете увеличить ее или уменьшить до нужного размера и обвести по экрану): Обводим выкройку маркером по фетру, аккуратно вырезаем: Теперь прорезаем серединки лепестков. Для этого нужно согнуть каждый лепесточек пополам, чтобы разрез был ровно посредине, и срезать под углом. Теперь берем нитки или леску и сшиваем каждую серединку лепестков. Должно получиться вот так: И вид сзади: Берем пастельный мелок и проводим им по всем швам на лепестках: Теперь приступим к серединке. Возьмем немного шерсти, наметим из нее шарик и начнем приваливать к фетру: Приваливаем до тех пор, пока серединка не станет нужного размера. Вот и всё, осталось пришить сзади основу - брошь или заколку и цветочек готов. https://www.handmaking.com.ua/cvetok-iz-phetra-brosh-ili-zakolka.html Fri, 15 Jun 2012 22:57:33 +0000 https://www.handmaking.com.ua/istorija-kanzashi.html Цумами канзаши (tsumami kanzashi) – неотъемлемая часть японской культуры. Около 400 лет назад у японок появилась мода на сложные причёски, требовавшие использования различных шпилек, гребней, специальных палочек. Разумеется, ни одна женщина не захочет ограничиваться простым деревянным или костяным гребнем, а пожелает по мере сил его украсить. И потому из примитивного утилитарного предмета гребень в волосах японок превратился в фантастический аксессуар, одновременно роскошный и изысканный. В основу нового украшения легло излюбленное у японцев искусство превращать плоское в объёмное -- оригами. Только на этот раз складывалась не бумага, а квадратики натурального шёлка. Шелк использовался из-за его ослепительного цвета и прекрасной текстуры, что придавало украшению неповторимую нежность. Эта техника получила название цумами. Шпилька для волос (канзаши), украшенная шёлковым цветком, и дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства. В этой технике изготавливались и украшения для гребней, и для отдельных палочек, а также для сложных конструкций, составленных из разных аксессуаров. Цумами канзаши вплоть до середины прошлого века были очень значимой частью женской моды в Японии, являясь при этом более, чем просто украшением. По гребню в причёске средневековой японки можно было понять, замужем она или нет, есть ли у неё дети, к какому слою общества она принадлежит и т.д. Гейши носили специальные канзаши для каждого сезона. Весной это были цветы сливы и вишни, нарцисса и персика, летом – гвоздика, гортензия и ветки ивы, осенью – колокольчик, императорская хризантема и красные листья клена, зимой украшения включали в себя листья бамбука, веточки риса и сосны. В современной Японии постоянно носят классические цумами канзаши лишь те женщины, которым по роду деятельности приходится надевать кимоно. А также невесты используют национальное украшение во время свадебной церемонии. Но в последние годы элементы в технике цумами стали появляться на современных заколках, резинках и ободках; наряду с традиционными темами украшений возникают новые. И вот в таком виде – возрождённом и обновленном – древнее искусство цумами канзаши становится все более популярным не только в Японии, но и далеко за её пределами. Изготовить самостоятельно украшения в технике цумами канзаши не так трудно, как может показаться на первый взгляд. По сути, используются всего два основных способа складывания лепестков: один из них имеет округлую форму, второй – продолговатую и заострённую. Из этих лепестков и составляется всё то многообразие цветочных украшений, которыми поражают мир японские мастера. Начиная с самых простых цветов из пяти-шести лепестков, вы очень быстро получите положительный результат и, поверив в свои силы, сможете перейти к более сложным композициям. В наше время канзаши изготавливают из кусочков различной ткани или атласных лент. Для начинающих будут удобны репсовые ленты. Канзаши можно украшать в любом стиле по Вашему вкусу. Можно поэкспериментировать с тканями различных текстур, цветов, соответствующих Вашему гардеробу, различным торжествам. По центру можно добавлять различные пуговки, бусины, полу-бусины и различные декоративные украшения, чтобы оживить ваш цветок. Хотя для создания канзаши, потребуется определенный навык и терпение, результатом Ваших усилий будет настоящее произведение искусства. https://www.handmaking.com.ua/istorija-kanzashi.html Mon, 25 Jun 2012 19:13:56 +0000 https://www.handmaking.com.ua/jablochko-iz-phetra.html Для пошива фетрового яблочка нам понадобится: фетр, желательно около 2мм светло-зеленый/красный/желтый, коричневый, темно-зеленый наполнитель, около 10г нитки в тон фетра или леска обычная игла, ножницы маркер для ткани исчезающий и вот этот шаблон: Для получения яблочка диаметром 7см я вырезала шаблон для яблочка длиной 9см. Если вам нужно изменить размер, скачайте эту картинку и при просмотре увеличьте или уменьшите ее до нужного размера. Вырезаем 6 одинаковых частей яблочка: Теперь начинаем сшивать все части между собой: и продолжаем сшивать: Сшивая последние детали, оставляем незашитыми примерно 4-5см теперь выворачиваем на лицо и наполняем холлофайбером: наполняем до желаемого состояния и дошиваем яблочко теперь вырезаем плодоножку из коричневого фетра - прямоугольник размером 1,5см*2,5см и из темно-зеленого фетра листик по шаблону плодоножку скручиваем трубочкой и сшиваем по всей длине, по листику прошиваем прожилочки: и пришиваем плодоножку к листику: Теперь нужно сделать яблочко более реалистичной формы. Для этого вырезаем маленький кружочек из коричневого фетра (около 5мм), прикладываем внизу яблочка, прокалываем посрединке и протягиваем иглу сквозь яблочко вверх, натягивая нить: В верхней части пришиваем плодоножку с листиком, не забывая натягивать нить: еще несколько раз прошиваем так вниз-вверх, стягивая яблочко, чтобы вверху и внизу получились ложбинки, и яблочко готово) https://www.handmaking.com.ua/jablochko-iz-phetra.html Wed, 04 Jul 2012 12:14:52 +0000